Анастасия Фролова Родилась в 1989 году. Окончила
художественную школу в Санкт-Петербурге и
магистратуру в РГПУ им. Герцена, факультет
Изобразительного искусства, кафедру живописи.
Специализируется на военной тематике — Великая
Отечественная война, а теперь — спецоперация. Член
Союза Художников России. Победитель молодежной
премии Санкт-Петербурга в 2025 году в области
гражданско-патриотического воспитания. Награждена
медалью «Участнику СВО».
* * *
— Как и когда Вы поняли, что хотите стать художником?
— Всё своё детство считала, что рисование будет моим
хобби, а я стану кардиохирургом. Когда пришло время
поступать в университет, поняла, что мое призвание это
искусство и всю свою жизнь я хочу посвятить именно это-
му делу. Сейчас понимаю, насколько правильный выбор
сделала.
— В каких техниках и жанрах вам комфортней работать?
— Я пробовала многие техники. Мне нравится работать
маслом. Но в последние годы открыла для себя такой
материал, как цветные карандаши. Но находиться в по-
стоянном поиске, достигать различных эффектов — очень
интересно. Если не присматриваться с близкого рассто-
яния, не сразу можно понять, что это карандаши. А что
касается жанра, работаю во всех направлениях, но пред-
почтительнее для меня портрет.
— Как выглядит ваш обычный рабочий день? Есть ли
у вас какие-либо ритуалы перед началом работы?
— У меня свободный график. Время распределяю с уче-
том загруженности. Чаще всего трудиться приходится
не только днем, но и в ночное время.
— Кто из художников оказал на вас наибольшее влия-
ние? С кем из них вам хотелось бы встретиться?
— Какого-то конкретного художника назвать не могу. Мне
всегда нравились работы, выполненные в художествен-
ном направлении — реализм. Многие работы студии во-
енных художников имени Грекова, в том числе современ-
ные, считаю очень достойными. Конечно, мне близки та-
кие общепризнанные художники, как Крамской, Шишкин,
Левитан, Васнецов, Куинджи, Айвазовский. Не могу не
отметить советское искусство послевоенного времени.
— Глядя на ваши работы, можно сказать, что они живут
в контексте сегодняшнего дня. Как вы считаете, при-
мерно через 100 лет зрители будут считать их ближе к
нашей эпохе или они приобретут совсем иное значение?
— Если мы говорим о работах по теме СВО, то, посколь-
ку я изображаю события и лица сегодняшнего времени,
через 100 лет, думаю, их можно будет отнести к моей эпо-
хе, память о которой сохранит история.
— Существует мнение, что любую картину можно ри-
совать до бесконечности, и она также не может быть
закончена. Самый яркий пример — Илья Репин. По расска-
зам, меценат Павел Третьяков запретил ему подходить
к своим работам в музее с кистями и красками — Репин
старался их улучшить. Как Вы чувствуете, что работа
завершена? Есть ли у Вас внутренний критерий или
всегда остаётся чувство, что можно дописать ещё?
— Нет предела совершенству, можно бесконечно что-то
подправлять: совершенства всё равно не достичь. Важ-
но вовремя остановиться. Особое чувство подсказыва-
ет, что работа завершена. Я корректирую лишь явные для
себя ошибки.
— Как говорил Чайковский: «Вдохновение — это такая
гостья, которая не любит посещать ленивых», — со-
гласны ли Вы с этим? Что Вас вдохновляет?
— Меня вдохновляет признание моих работ. Поскольку
сейчас моя тема — это СВО, одной из моих целей являет-
ся поддержка военнослужащих и их семей, особенно ког-
да вижу, что есть отдача от этих людей, когда вижу, что
всё делаю не зря. Когда я слышу слова мам, потерявших
сыновей, что моя работа для них важна, это придает мне
силы на будущее. Я хотела бы сохранить память о геро-
ях нашего времени. Это меня вдохновляет на создание
новых картин. Без этого я уже не могу.
— Насколько Вам важен интерес к Вашим работам?
Вас это мотивирует или для Вас важно, в первую оче-
редь, собственное виденье?
— Мнение людей сильно влияет на состояние художни-
ка, тем более что творческие люди — восприимчивые. Но,
в первую очередь, нужно любить то, что ты делаешь. Тог-
да рано или поздно окружающие тебя тоже оценят. У меня
не всё сразу стало получаться, я прошла долгий путь. Одно
было неизменно: всю душу я вкладываю в то, что делаю.
— Насколько в Вашей профессии важна дисциплина —
регулярная работа, расписание, и в какой мере Вы ос-
тавляете место для импровизации?
— Регулярная работа важна, но нужно иногда остано-
виться. После завершения конкретной картины нужно вы-
дохнуть, вдохновиться полученным результатом, обду-
мать всё. А потом снова за дело. Почти всегда я импро-
визирую, по ходу работы идеи рождаются сами собой.
Иногда не знаю, каков будет конечный результат. А он по-
рой удивляет и меня саму.
Интервью взял участник боевых действий
журналист Леонид Федяев